Xuất hiện tại Biến hóa bất ngờ 2026 với vai trò giám khảo khách mời, nhạc sĩ Hoài An mang đến những góc nhìn chuyên môn về khả năng hóa thân của các thí sinh.
Từ câu chuyện giả giọng thần tượng, ranh giới giữa phong cách riêng và sự đơn điệu đến áp lực của nghệ sĩ trong thị trường âm nhạc ngày càng quá tải, nam nhạc sĩ cho rằng tài năng thôi chưa đủ, nghệ sĩ muốn đi đường dài cần biết rõ thế mạnh, có chiến lược phát triển và quan trọng nhất là giữ được trạng thái cảm xúc tốt với nghề.
Tham gia Biến hóa bất ngờ 2026, nhạc sĩ Hoài An đặc biệt hứng thú khi được chứng kiến những hình tượng âm nhạc quen thuộc được các thí sinh tái hiện trên sân khấu. Với nam nhạc sĩ, sức hấp dẫn của chương trình không chỉ nằm ở yếu tố thi đấu mà còn ở tính giải trí và những bất ngờ mà mỗi màn hóa thân mang lại. “Những hình tượng âm nhạc được các thí sinh thể hiện lại, do đó chương trình này hứa hẹn sẽ rất vui, rất hấp dẫn và có tính giải trí cao”, nhạc sĩ Hoài An chia sẻ.
Là người có nhiều năm hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc, nam nhạc sĩ có tiêu chí khá rõ ràng khi đánh giá một màn hóa thân. Theo tác giả Tình thơ, ngoại hình, trang phục hay hóa trang đều đóng vai trò quan trọng, nhưng xét ở góc độ chuyên môn, tài năng ca hát và khả năng diễn xuất vẫn là yếu tố được ưu tiên hơn. “Ở góc độ là người làm nghề chuyên nghiệp, anh vẫn xác định ca hát, diễn xuất là quan trọng hơn”, anh thẳng thắn.
Theo nam nhạc sĩ, thử thách đầu tiên của một thí sinh khi lựa chọn hóa thân thành ca sĩ thần tượng chính là xác định mức độ phù hợp giữa giọng hát của mình và nhân vật. Quãng giọng là yếu tố không thể bỏ qua. Nếu một người sở hữu chất giọng nam trầm nhưng lại cố gắng lựa chọn hình tượng có quãng giọng quá cao, khả năng thành công ngay từ đầu đã trở nên khó khăn. Sau quãng giọng là chất giọng và khả năng xử lý. Với những ca sĩ đã tạo dựng được dấu ấn riêng, khán giả thường nhận ra họ chỉ qua một vài cách phát âm, chỗ ngắt nghỉ hoặc cách rung giọng đặc trưng. “Có những người chỉ cần nghe tới một chữ thôi là khán giả nhớ lại liền. Những cái đó phải để ý rất kỹ: phát âm, ngắt, nghỉ, rung và cách xử lý của ca sĩ”, nam nhạc sĩ chia sẻ.
Những người sở hữu quãng giọng rộng và khả năng chuyển đổi linh hoạt sẽ có nhiều lựa chọn hơn khi hóa thân thành các hình tượng khác nhau. Ngược lại, một giọng hát quá trầm hoặc quá cao đôi khi khiến nghệ sĩ bị giới hạn trong một số dạng nhân vật. “Một cái giọng quá đặc biệt thì đôi khi lại thành một sự hạn chế. Nó dễ thành một màu”, tác giả Nếu phôi pha ngày mai nhận định.
Theo nam nhạc sĩ, có những nghệ sĩ thành công nhờ kiên định với một con đường. Họ có thể hát một màu nhạc xuyên suốt sự nghiệp và được khán giả gọi đó là “phong cách riêng”. Tuy nhiên, cũng chính điều đó, nếu không được công chúng đón nhận, có thể bị nhìn nhận là sự đơn điệu. “Cùng một con người, cùng một sự việc, nhưng nếu khán giả chấp nhận thì gọi là phong cách riêng, còn không chấp nhận thì có thể gọi là monotone, tức là đơn điệu”, nhạc sĩ Hoài An nói.
Điều ngược lại cũng xảy ra với những nghệ sĩ liên tục biến hóa. Người được yêu thích sẽ nhận được lời khen đa tài, làm được nhiều phong cách khác nhau. Nhưng nếu chưa tạo được dấu ấn rõ nét, họ lại có thể bị nhận xét là loay hoay và chưa định hình được bản sắc. Không có một công thức duy nhất cho tất cả. Điều quan trọng là nghệ sĩ hiểu được mình đang đi theo hướng nào và có chiến lược phát triển phù hợp. Từ góc nhìn của một nhạc sĩ, Hoài An cho rằng để ghi dấu trong lòng khán giả, nghệ sĩ cần hiểu rõ ưu điểm của mình và xác định hướng phát triển ngay từ đầu. Có người đi theo hình ảnh ca sĩ thực lực, lấy giọng hát làm trọng tâm. Có người phát triển theo hướng nghệ sĩ đa năng, vừa ca hát, vừa diễn xuất, người mẫu hoặc hoạt động ở nhiều lĩnh vực. Nhưng dù lựa chọn hướng nào, nhạc sĩ Hoài An nhấn mạnh nghệ sĩ cũng phải biết “nuôi” hình ảnh của mình. “Quan trọng nhất là luôn luôn phải nuôi hình ảnh mình”, nam nhạc sĩ chia sẻ.
Trong bối cảnh thị trường âm nhạc liên tục xuất hiện những sản phẩm mới, việc giữ sự hiện diện vừa đủ trở thành bài toán không đơn giản. Tác giả Đã không yêu thì thôi cho rằng một năm không ra sản phẩm trong thời đại hiện nay có thể đã là khoảng thời gian khá dài. Tuy nhiên, ra quá nhiều sản phẩm mà không có chiến lược cũng chưa chắc mang lại hiệu quả. Đặc biệt, với sự phát triển của công nghệ và A.I, thị trường ngày càng xuất hiện nhiều sản phẩm âm nhạc hơn, khiến khán giả có vô số lựa chọn. “Nếu mình ra sản phẩm nhiều quá mà không có chiến lược rõ ràng thì cũng không hiệu quả. Bây giờ mỗi ngày mở lên đều có nhạc mới”, nhạc sĩ Hoài An nói.
Nghệ sĩ cần có tần suất hoạt động hợp lý, từ sản phẩm âm nhạc, chương trình tham gia đến việc chia sẻ thông tin trên mạng xã hội. Hoạt động nhiều là điều tốt, nhưng nếu không được sắp xếp hợp lý, hình ảnh nghệ sĩ dễ trở nên rời rạc. Sau nhiều năm làm nghề, tác giả Nếu chỉ còn một ngày để sống cho biết bản thân khá may mắn khi công việc nhìn chung luôn thuận lợi. Khó khăn lớn nhất của nam nhạc sĩ lại nằm ở việc quản lý thời gian và vượt qua sự trì hoãn của chính mình. “Nhiều khi mình nghĩ việc này mình làm được trong bảy ngày thì thôi mình chờ. Nhưng mình phải bắt đầu ngày đầu tiên thì bảy ngày sau mới có”, Hoài An chia sẻ.
Bên cạnh thời gian, trạng thái tinh thần cũng là điều nam nhạc sĩ đặc biệt quan tâm. “Buồn đôi khi có thể tạo ra những tác phẩm sâu sắc, vui có thể mang đến những giai điệu tươi sáng, nhưng sự bực bội lại khiến quá trình sáng tạo trở nên khó khăn. Lúc anh vui, anh có thể viết nhạc vui. Lúc buồn có thể viết nhạc buồn. Nhưng mà khi đang bực mình thì rất khó viết được”, Hoài An thừa nhận.
Nghệ sĩ là người truyền cảm xúc đến công chúng, vì vậy chính cảm xúc bên trong cũng cần được ổn định trước khi bước lên sân khấu hoặc bắt đầu sáng tạo. “Họ là người đem cảm xúc truyền tới khán giả, cho nên cảm xúc của họ phải ổn trước thì mọi thứ mới ổn”, Hoài An nhấn mạnh.
Xuất hiện tại Biến hóa bất ngờ 2026, nhạc sĩ Hoài An mang đến những nhận định vừa mang tính chuyên môn vừa cho thấy góc nhìn thực tế về hành trình của một người làm nghệ thuật. Đó không chỉ là câu chuyện của tài năng hay sự biến hóa, để tồn tại lâu dài, nghệ sĩ cần hiểu bản thân, biết lựa chọn hướng đi, có chiến lược rõ ràng và quan trọng nhất là giữ được trạng thái tinh thần đủ tốt để tiếp tục sáng tạo và truyền cảm xúc đến khán giả.
Biến hóa bất ngờ 2026 tiếp tục vòng Thử thách với những màn song ca được đầu tư về giọng hát, phong cách trình diễn và khả năng phối hợp trên sân khấu. Đây là cơ hội để các thí sinh thể hiện màu sắc riêng, đồng thời cho thấy sự ăn ý khi kết hợp cùng bạn diễn trong những ca khúc mang nhiều cung bậc cảm xúc.
Trong tập 17, Khải Trần - Quốc Hiếu sẽ kết hợp trong mashup Cơn mưa ngang qua - Hoa nắng, mang đến màu sắc trẻ trung và giàu năng lượng. Trần Mai Huyền - Phạm Hữu Phước thể hiện Nếu có kiếp sau, hứa hẹn tạo nên không gian âm nhạc sâu lắng, giàu cảm xúc. Trong khi đó, Lê Vỹ - Phương Thảo lựa chọn Trăm nhớ ngàn thương, khai thác màu sắc trữ tình và da diết.
Tập 17 Biến hóa bất ngờ phát sóng lúc 21h00 thứ năm ngày 3/9 trên THVL1.
Thy Ân
_batch.jpg)
_batch.jpg)
_batch.jpg)
_20170417100100243.jpg)
_20170706041813783.jpg)
